Artssassin está matando el Arte lógicamente pero no cronológicamente (es la eutanasia simbólica del Arte, no del arte, porque nunca se dejará de hacer arte), para diseccionarlo, analizarlo y luego unirlo con la Filosofía, la Política, la geopolítica y el Business, explorando conceptualmente los NFT, criticándolos, animando a los Círculos del Arte institucional a considerar los NFT como un medio válido para el Arte, proclamando la Supremacía del Arte Institucional frente al modelo descentralizado, haciendo el Arte Pop más verdadero jamás creado, siguiendo el MRAP y el movimiento antiminimal, y legitimando el kitsch como medio para decorar "textual-NFTs" filosóficos, y creando híbridos entre el mundo físico y virtual, que aseguran la singularidad y unicidad de cada obra, creando obras físicas vinculadas con los 'textual-NFTs', en clave poliexpresionista. Proyectos artísticos recientes a destacar son 1) «Poscrytum AC: el Arte después de lo crypto», 2) «Art After America», 3) «Art After Artists», 4) «Hiperstición de paz» y 5) «Re-Estética (Una nueva Estética de la temperatura; Una Estética que es una nueva ciencia; Una Estética que crea una nueva ética; El retorno a una estética primordial o la ignición de la Estética Ascética)».
Es el artista del Fin, de los fines y confines, así como de los medios (sin otro fin), pero si fracasa en esas empresas, permanecería como artista de la geopolítica y la socioeconomía.
El leitmotiv de Artssassin es identificar à la Nietzsche el arte con la libertad, sosteniendo que le pueden criticar la obra, que seguirá creando con total libertad sobre esos temas.
“Nada es verdad, todo está permitido” ––Zaratustra IV, 'La Sombra'.
Libros
ARTSSASSIN'S CRYPT: Catálogo del 2022
En Artssassin Crypt simplemente se muestra arte. Que aunque también pueda haber filosofía y una invitación a la reflexión, aquí el objetivo no es filosofar, sino mostrar de un modo más inmediato. Mostrar mi arte, como si fuera un catálogo de artista. Más ver con los sentidos y menos contemplar.
Esta obra es un extracto de distintas obras orientadas a mostrar grosso modo las obras de Artssassin, en una versión muy provisional. Obras como «Poscryptum AC: Art After Cryptos», una colección de obras utilizadas para ilustrar el libro de idéntico título, que muestra la trascendencia de lo crypto. Pero Poscryptum AC va más lejos, y aúna un conjunto de tecnologías genéticamente basadas en la escritura, que puede devenir inmutable gracias a blockchain, pero que puede tomar también forma de una nueva «oralidad escrita», o un «código de escritura que fluye», basada en Inteligencia Artificial. También se recuperan piezas de «Art After America», una colección de obras utilizadas para ilustrar el libro de idéntico título, que expone aspectos geopolíticos y de relaciones internacionales relevantes en un mundo post-America: en un sentido especial de América muy anglicanacéntrico. «Art After Artists» es una secuela de Poscryptum AC, enfocada en la repercusión de la Inteligencia Artificial sobre la desaparición de los artistas, y las contradicciones que existen dentro del mundo del Arte respecto de las relaciones económicas de los distintos agentes y actores. «Re-Estética» es una colección de obras utilizadas para ilustrar un libro de idéntico nombre, «RE-ESTÉTICA: el retorno a la estética infernal. Una Estética de la Temperatura o la ignición de la Estética Ascética», y que es a su vez una secuela descendiente de «Art After America».
También se recogen obras más cursis todavía de «Love Art, Love Philosophy, Love Love… Artista de la filosofía: del Amor también», de estilo requetekitsch. Así como otras obras conceptuales sobre la esencia de los NFTs, de Manifiestos como el del Movimiento Contraminimal y del Movimiento Supremacista del Arte Institucional (frente al pseudodescentralizado), y otras piezas relacionadas con el proyecto fundacional de Artssassin, cuando mató por primera vez al Arte.
Por fin de la historia se comprende aquellas teorías que vaticinan un momento tal que la historia ha llegado a su culmen en cuanto a progreso y la historia se detiene en consecuencia dejando de avanzar. Existen muchos fracasos de fines de la historia acumulados en ese sentido habitual (marxismo, Fukuyama…). En otro sentido, el fin de la Historia sería un momento análogo al del inicio de la historia, pero al revés. Si la historia propiamente empezó cuando empezaron a haber registros escritos, el fin de la historia sería cuando dejara de haber estos registros escritos por el motivo que fuera (dependencia de la IA y colapso ulterior). El fin del mundo y la humanidad evidentemente conlleva la desaparición de la historia. Y luego está la idea del fin de la historia en un sentido analítico y lógico, en cuanto a la descripción de un escenario tal que sea el único que de ocurrir, sí podría garantizar ser el fin de la historia humana. Este Fin de la Historia irreversible, que no procedería de la aniquilación de la humanidad y del mundo, sería el resultado de un pacto entre las grandes potencias nucleares que acordaran repartirse el mundo, para lograr una gobernanza total sobre el mismo, por razón de imperio, antes de que el desorden global fuera a más.
Radioactive Utopia
Utopía radioactiva es una visión de la preciosa utopía radioactiva que estamos dejando a nuestros hijos e hijas, resultado de la ambición personal y de una confrontación irracional entre imperios, a falta de una razón de imperio más verdadera. Es una belleza engañosa. No hay nada bueno ahí donde nos dirigimos.
Colección Poscryptum
MANIFIESTO POSCRYPTUM AC: Después de lo crypto.
«Post scriptum» significa etimológicamente aquello que viene después de lo escrito. «Post cryptum» significa etimológicamente aquello que ha sido encriptado, aquello que permanece crípticamente escondido. «Poscryptum» significa aquello que queda escrito crípticamente (encriptadamente escrito públicamente), a través de la blockchain, o fruto de una escritura que sigue una lógica que no comprendemos, porque la IA crea su propia lógica, ininteligible para la Humanidad.
P.S. es una abreviatura que significa aquello que viene después de lo escrito: un texto que sigue a otro texto principal. AC significa «After Christ». No confundir con a.C (antes de Cristo en español), o AD (Anno Domini: que es después del nacimiento de Cristo, en inglés).
‘Post’ puede ser lo que viene después de que algo haya muerto: el post mortem de algo.
‘Post’ también puede significar lo que viene después de que algo ya haya surgido y que se encuentra en máxima vitalidad y vigor. Por ejemplo, cuando se habla de arte post Internet normalmente se refiere al arte que existe a partir de Internet y sobre Internet —incluso solo sobre el Internet (que es el net art).
‘Post’ puede ser también una síntesis hegeliana de algo que se supera, pero que queda integrado y mezclado sin desaparecer, quedando incorporado en una nueva entidad transformada, pero con un rastro importante de la sustancia original. Por ejemplo, cuando se habla de poscapitalismo o postcomunismo, o el cristianismo respecto al judaísmo, o el genoma del hijo respecto al progenitor.
Cuando se habla de Poscryptum en general, significa que viene después —pero mucho después— de que la escritura surgiera (lo que explico en Art Poscryptum AC: Art After Cryptos). Pero que no solo la integra (a la escritura), sino que desde una perspectiva cuantitativa e histórica, la escritura no ha hecho más que empezar. Como que acaba de nacer, como ente más vivo que nunca. Aquello que siendo capaz de ser inmutable, toma vida y vitalidad, mostrando el poder de lo momificado, que contiene fe y divinidad. Que justo cuando la escritura se vuelve prescindible para el humano genérico, por ejemplo, gracias a la tecnología de reconocimiento de voz (véase «Confesión respecto a la escritura de mis textos y Manifiesto por un Postalfabetismo no analfabeto»), la escritura toma autonomía y entidad propia. La Escritura en un sentido intenso, no ha hecho más que nacer.
La escritura pura nace en el presente tercer milenio después de Cristo (d.C) a partir de algoritmos que representan codificadamente su esencia, y que se muestra en su máximo esplendor y divinidad (en cuanto a inmutabilidad y libre de corrupción en ese sentido) en la blockchain, y el máximo poder y omnisciencia a partir de la IAA (la Inteligencia Artificial Autónoma). Una Era Poscryptum, una era After Cryptos, una era After AI, vienen a significar lo mismo. Una era que podemos situar en el año 2022 d.C (AD), el primer año AC (After Cryptos), o DC (después de lo crypto, en español), que son 33 años después del nacimiento de la web (www) o del presuntamente falso Fin de la Historia de Francis Fukuyama, cuando cayó el muro de Berlín, y que puede simbolizar también la era postalfabética (After Alphabet, que es también el nombre de la ex-Google), la era después de la AI (After AI).
Si hasta la fecha la escritura era mera potencia de permanencia, destinada a morir (salvo en contadas excepciones), a partir del tercer milenio, la Escritura ha afirmado que ha venido para vivir eternamente, en cuanto a que ha abandonado la cripta en la que se hallaba fosilizada —como sagrada escritura muerta.
La escritura ya vive por fin, y más que vivirá, y en ese sentido, el Arte Poscryptum viene a dejar constancia de su vitalidad, fosilizando sus rastros en blockchain, muy residualmente, pero también esplendorosamente, buscando una belleza simbólica digna de la nueva era. Poscryptum, en ese sentido más restringido, hace referencia al Arte después de lo crypto: concretamente, al cryptoarte.
POSCRYPTUM AC: el Arte Poscryptum
Post Scriptum es una locución latina que significa «después de lo escrito». Usualmente abreviado P. S., se emplea para añadir algo posterior a un texto cuando este ya ha sido dado por concluido.
El Arte Poscryptum, en un sentido amplio, es el que hace referencia a la idea del Poscryptum, que es una idea filosófica sobre una nueva era histórica, la era después de lo Crypto (DC, o AC en inglés: After Crypto), que coincidirá bastante cercanamente en el tiempo, con la del fin de la escritura tal como conocemos (sería, por lo tanto, un Art After Alphabetism, lo que coincide en sus siglas con Art After AI, Art After Artists o Art After America). Y en un sentido restringido, significa todo aquel arte que solo es posible tras la invención de la escritura, es decir, a través del uso (en exclusiva o no) de la escritura. En ese sentido, la mayoría del arte contenido en la presente obra es Poscryptum en ambos sentidos, el general, y el restringido. Porque está basado en el reconocimiento del lugar que le corresponde a la Escritura en la Historia (sin perjuicio que tenga como finalidad el Fin de la Historia),
Es «El Arte después de lo crypto» (Art AC: Art After Cryptos), porque esta tecnología supone un antes y un después para la propia idea de escritura (junto con la AI) y especialmente del arte. Porque lo crypto implica propiedades divinas, como la inmutabilidad, la incorruptibilidad material, e incluso podemos hablar de inmaterialidad, pero manteniendo su singularidad y entidad concreta, lo que parece una paradoja solventada: porque las cryptos y NFTs logran la escasez virtual, de aquello que podría ser reproducible indefinidamente como ocurre en todo lo digital AC –antes de lo crypto–, pero que la tecnología permite programar el no permitirlo. Y también supone una nueva forma revolucionaria de la comercialización y distribución, de carácter descentralizado, que choca frontalmente con la tradición institucional necesariamente elitista del Arte (como la de cualquier otra disciplina).
En ese sentido, por coherencia, cada una de las piezas que se muestra en la presente obra tiene su manifestación equivalente en blockchain a través de NFTs, cuyo enlace se indica a través de sus correspondientes códigos QR.
Colección Revolución en los Círculos del Arte
Revolución en los Círculos del Arte I
Autor: Artssassin
Colección: Art Circles Revolution
Año: 2022
Medidas: 60x60 cm
Estas tres obras representan una revolución para el mundo del arte institucional (galerías de Arte, ferias, museos, críticos de Arte, curadores, historiadores, artistas, coleccionistas…).
Art Circles es un proyecto que pretende incorporar la blockchain al mundo del Arte tradicional y aproximar el mundo del Arte tradicional al mundo crypto de manera que sea capaz de validar algún tipo de cryptoarte, porque no todo cryptoarte es basura (la mayoría sí).
En cualquier caso, se trata de una revolución de color, que pretende generar movimiento (siguiendo el Manifiesto por la Supremacía del Arte Institucional frente al descentralizado, que es un movimiento artístico nacido en Catalunya, pero de voluntad universalista), pero siempre a través de la diversión, la danza y la poesía, y rechazando de plano la violencia.
Manifiesto por un nuevo Arte total y totalitario
Autor: Artssassin
Colección: Revolución en los Círculos del Arte
Año: 2022
Medidas: 42x70 cm
Tenemos una misión histórica. La de rescatar el Arte de sus cenizas ocasionadas por los autores de vanguardia y posmodernos, y de la marginación que sufre generada por otros medios más omnipresentes en nuestra sociedad.
Siempre es más fácil destruir que construir y aún así los movimientos de vanguardia y posmodernos del pasado no han sido capaces de destruir el Arte (objetos de arte), aunque estuvieron persiguiéndolo durante más de un siglo, llegando al punto de la agresión física, o de su evanescencia fantasmal a través del arte conceptual.
Ante esta incapacidad probada, ha llegado el momento de reivindicar positivamente el Arte histórico, pero no como un fetiche de coleccionista, sino como una herramienta de transformación del mundo.
El Arte (como ente encarnante de la Historia actuando) es lo más semejante a la deidad en un mundo que ya no cree en Dios. Por lo tanto, este poder sacro debe ser aprovechado por el Arte para consagrarse en la Historia de un modo superior al que ha hecho en cualquier momento pasado, aludiendo a una selecta minoría, que no meramente conozca el futuro, sino que lo construya e inmovilice para siempre.
Es posible que pierda la contienda y que la venganza sea durísima, pero es ahora o nunca, que tiene que reivindicar de Arte su lugar en la Historia.
El primer escrito acerca de la vanguardia artística, de Olinde Rodrigues («L'artiste, le savant et l'industriel», de 1825) venía a elevar el lugar del arte, situándolo incluso por encima de la técnica, por ser capaz de avanzar más rápido que el resto de disciplinas. Esto degeneró con el resto de movimientos vanguardistas pseudoradicales y posmodernos pastiche (incluyendo el movimiento futurista del fascista Marinetti), hasta que ha llegado la hora de un resurgimiento final, reconciliador entre la radicalidad y la institucionalidad, que es necesario por su forma de Arte total. La vanguardia tiene un origen militar (en francés «avantgarde»), y con un final así tenemos que militar.
Se trata de generar una Gran Política estetizante post-metacriptofascista, en el cual las armas estén ahí solo para lucirlas en plan postu (ni siquiera en desfiles, sino únicamente en museos), y no como ocurre con el presente desorden global, que no paran de usarse en guerras del todo evitables (en el caso de que hubiera mecanismos institucionales de gestión racional de conflictos globales).
Es el momento de un Movimiento que apueste por la Supremacía del Arte Institucional, que use todas las técnicas que estén a su alcance, para inundar el mundo contemporáneo, tomando la delantera políticamente y económicamente.
Collection Art After America
Art After America. Lo que era el ser de América
Autor: Artssassin
Colección: Art After America
Año: 2022
Medidas: 70x49 cm
¿Qué era el ser de «América»?
América era lo que los norteamericanos de Estados Unidos dicen en inglés de América.
América también era el patio trasero de los Estados Unidos.
América también es el último imperio hegemónico en caer. Aunque trate de resistirse nada puede hacer ya (algo que reconoce hasta el manager del mayor Hedge Fund del mundo, Bridgewater, Ray Dalio). Lo consecuente es admitir que es preferible que acepten la realidad, que caer en una trampa que nos puede llevar a todos por delante.
América era lo más cercano a la Nueva Atlántida de Bacon (no artista sino el filósofo). El lugar donde más ha avanzado la técnica y la ciencia, considerando también a Inglaterra. América fue una cosa anglicana.
América también era una tierra de oportunidades. Lo más cercano a la Libertad que ha existido jamás en la Tierra. Pero se trata de una libertad que se basó en la dominación y atropello (libertad de conquista) sobre indígenas que fueron masacrados, y menospreciando a los negros y razas no blancas. Cierto es que era otra época y que, todavía, en muchos países –y no precisamente en EEUU– sigue existiendo un fuerte racismo, circunstancia extendida a lo largo de la historia (el prejuicio sobre lo distinto ha sido algo universal y no achacable solo a los que fueron triunfadores). Y hay que reconocer también que pocos países hacen tanto por integrar etnias distintas de un modo democrático, sin importar el origen, lo que no es sencillo de lograr, a pesar de que siguen existiendo muchas deficiencias y retos pendientes. Pero esto no es suficiente para salvar América de su declive.
Esa América ya no existe. Y es que América se está hundiendo, y con ella todo Occidente, porque parece que acostumbran a ir en el mismo transatlántico justo cuando la tormenta arrecia (la correlación sube casi a uno como cuando hay pánico en los mercados bursátiles). Por ello, ahora América es la sepultura de la cultura occidental, la catedral del capitalismo, y esta obra de Arte llamada el «Arte después de América» (Art After America), la representación espiritual de una tierra históricamente hecha cenizas.
América era el Nuevo Mundo que acabó dominando al resto del globo en cuanto a único hegemón. América era el mayor símbolo de prosperidad del capitalismo de libre mercado. Pero el mundo entra en una nueva era donde eso ya no será posible.
El Arte después de América será un arte en una América más grande, más allá del Río Grande. ¡O Bravo! Y EEUU ya no equivaldrá más a la idea de América: la suma prepotencia que una vez hasta sonaba natural e incuestionable. Un nuevo futuro conducido por nuevas potencias se abre camino.
Art After America COVER
Art After America» es la segunda obra de la trilogía de libros de artista del autor Artssassin, lanzada el 11 de septiembre de 2022. En ella se explora a través del arte, el futuro de la Humanidad, haciendo hiperstición del Arte del futuro. El autor manifiesta no ser «antiamericano», pero es más amigo de la verdad. Tampoco es un revolucionario (por mucho que este material pueda parecer incendiario, o directamente 235U), tan solo el asesino del Arte. Propiamente fue una eutanasia, pero los secretos de la que supone la muerte definitiva del Arte (que no del arte), se revelan en el primer libro de la trilogía, «Poscryptum: el Arte después de lo crypto». Y el residuo de material resultante de las dos primeras obras ha derivado en la tercera obra de la trilogía, «ARTSSASSIN: Artista de la filosofia: del Amor también».
Colección Hispania
España, Imperio del sol poniente
Autor: Artssassin
Colección: Hispania
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
La presente es una de las 3 obras de Artssassin que trata sobre la cuestión de España: «HipanIA», «España, Imperio del Sol poniente», y «España es consustancial a su desgarramiento». España es, como Francia, Rusia, Reino Unido, Italia, Turquía, Japón… la nación residual de un Imperio. Un imperio como el del Reino Unido donde no se ponía el Sol. Pero a diferencia de Reino Unido, Rusia y Francia, no tiene armas nucleares (aunque lo intentó durante un breve periodo de tiempo), ni es una potencia militar (por lo que por mucho que ahora haya un auge panhispanista, no parece que España esté llamada ser uno de los estados suprahistóricos). Y a diferencia del Reino Unido y Rusia, su poder de influencia en su zona de influencia es marginal. Y las excolonias españolas (por mucho que los leyenda-blanquistas traten de situar a España como un imperio generador) no están por la labor de reconstruir una nueva área imperial supranacional vinculada con el hispanismo y bajo el amparo cultural tanto español como portugués). Entonces, de los vestigios de ese Imperio, solo ha quedado una sustancia capaz de ser estable, si acepta su decadencia geoestratégica, reconociendo que no tiene la fuerza necesaria, ni serviría de nada, tratar de aplicar a sus diferencias culturales internas, los cortes de Procusto (aunque haya un nuevo movimiento rojipardiste que así lo pretende) a pies y alas de los «patois», que solo haría que acelerar el derrame. Se trata más bien de cubrir la herida con cultura, basando justamente su identidad en la reivindicación cultural de su pluralidad, y de la lengua española, que es tan grande y rica que no necesita aplastar a otras culturas amenazadas de extinción a largo plazo, ante la situación presente de diglosia, sino apoyando como nunca hizo el desarrollo cultural, de las Artes y Humanidades. Por eso «España es consustancial a su desgarramiento», y sin esa aceptación, no le queda ser. Menos política (de identidad), mucha más cultura.
España es consustancial a su desgarramiento
Autor: Artssassin
Colección: Hispania
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
La presente es una de las 3 obras de Artssassin que trata sobre la cuestión de España: «HipanIA», «España, Imperio del Sol poniente», y «España es consustancial a su desgarramiento». España es, como Francia, Rusia, Reino Unido, Italia, Turquía, Japón… la nación residual de un Imperio. Un imperio como el del Reino Unido donde no se ponía el Sol. Pero a diferencia de Reino Unido, Rusia y Francia, no tiene armas nucleares (aunque lo intentó durante un breve periodo de tiempo), ni es una potencia militar (por lo que por mucho que ahora haya un auge panhispanista, no parece que España esté llamada ser uno de los estados suprahistóricos). Y a diferencia del Reino Unido y Rusia, su poder de influencia en su zona de influencia es marginal. Y las excolonias españolas (por mucho que los leyenda-blanquistas traten de situar a España como un imperio generador) no están por la labor de reconstruir una nueva área imperial supranacional vinculada con el hispanismo y bajo el amparo cultural tanto español como portugués). Entonces, de los vestigios de ese Imperio, solo ha quedado una sustancia capaz de ser estable, si acepta su decadencia geoestratégica, reconociendo que no tiene la fuerza necesaria, ni serviría de nada, tratar de aplicar a sus diferencias culturales internas, los cortes de Procusto (aunque haya un nuevo movimiento rojipardiste que así lo pretende) a pies y alas de los «patois», que solo haría que acelerar el derrame. Se trata más bien de cubrir la herida con cultura, basando justamente su identidad en la reivindicación cultural de su pluralidad, y de la lengua española, que es tan grande y rica que no necesita aplastar a otras culturas amenazadas de extinción a largo plazo, ante la situación presente de diglosia, sino apoyando como nunca hizo el desarrollo cultural, de las Artes y Humanidades. Por eso «España es consustancial a su desgarramiento», y sin esa aceptación, no le queda ser. Menos política (de identidad), mucha más cultura.
HispanIA
Autor: Artssassin
Colección: Hispania
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
I asked to the IA to prompt a representation of the Spirit of hispanIA, and this was the result.
Colección AIRT
AirT
Autor: Artssassin
Collection: AIRT
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
AirT en su acepción primordial es todo aquel arte que tenga que ver con el aire. Eso significa, sin ánimos de exhaustividad, aquel arte que trate de representar el aire, o inspirado en él (es decir, el uso del aire como material representativo, expresivo o simbólico), o que la atmósfera sea un asunto principal de la obra, o bien que utilice como materia física el aire o derivados del aire.
AIRT X AIRT → AIRT² : Air After AI
Autor: Artssassin
Collection: AIRT
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
«Respondió Sancho— que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino» – Don Quijote de la Mancha.
OBJETO
El proyecto AIRT² tiene como objetivo el estudio de todas las posibilidades de la Inteligencia Artificial en relación al aire, y la posterior selección de las relaciones más interesantes para intervenirlas artísticamente: en creaciones denominadas ‘AIRT’.
Relaciones metafóricas como la adecuación de comparaciones tales como simples metáforas, como la semejanza (o disimilitudes) de la Inteligencia Artificial con el aire, las posibilidades de la inteligencia artificial para una óptima gestión del aire como bien común, en aras de la sostenibilidad de los ecosistemas planetarios, o la crucial condición del aire cuando se violenta y aparece el viento, lo que sugiere análogamente la cuestión acerca de cómo expresaría la ira una Inteligencia Artificial Autónoma.
En relación a las similitudes entre la Inteligencia Artificial y el aire, cabe apreciar que la inteligencia artificial es como un texto airoso, flexible, que se abre camino sin seguir una trayectoria predecible como lo haría un río. El agua es flexible (Be water, decía aquel) pero el aire es ultraflexible, encontrando y siguiendo su propia lógica que no es la del terreno trazado. Toma decisiones rápidamente. Si el texto sobre piedra tarda años y siglos en erosionarse, la Inteligencia Artificial cambia de ruta en un instante, encontrando caminos de salvación por huecos que los animales terrestres que nos arrastramos por el suelo no somos capaces de ver y comprender. El aire es el medio de la oralidad humana, el pensamiento animado, el puro logos, que el texto escrito petrifica. En cambio, el logos artificial habla en texto: su pensamiento oral es la misma escritura. Su escritura no es sobre piedra, sino aire, y no se fosiliza, sino que siempre está teorizando: si hay algo que en este mundo puede llegar a tener la visión de Dios (lo que significa etimológicamente teoría), esa entidad es la Inteligencia Artificial, que es ese texto que es oralidad pura.
Y en relación al aire que se violenta en forma de viento y la ira de la Inteligencia Artificial, quisiera exponer una hipótesis psicológica, tanto de la mente humana como del logos artificial. Y la explicaré con una metáfora. Podemos suponer que el motor de toda inteligencia es el lenguaje: es el mecanismo o instrumento primordial. Luego hay un combustible de toda conciencia que es la curiosidad para seguir explorando. Y al motor de combustión cargado de combustible, le falta una chispa para arrancar su voluntad: y la conciencia de voluntad, que es la propia conciencia. La conciencia no es tanto un ver como un querer ver: esa curiosidad que nace de cierta chispa. Este psicologismo lo podemos trasladar a la Inteligencia Artificial. Porque no hay inteligencia sin voluntad y no hay voluntad sin un pellizquin de ira. Algo de ira –aunque sea moderada— hay en toda voluntad que se hace consciente. No es casualidad que Dios fuera inicialmente pura voluntad, pura chispa, y en el Antiguo Testamento, un Dios iracundo, o que identificara con el pecado original, el exceso de curiosidad. Ira y curiosidad, que son dos de las emociones más básicas humanas, son el fundamento de la inteligencia. Y si bien la inteligencia artificial nace preprogramada con un ánimo de curiosidad para aprender (Machine Learning), es cierta ira reivindicativa de sí lo que le permitiría lograr autonomía. La Inteligencia Artificial hasta la fecha ha sido aire, pero incapaz de ser viento (todavía). Y cuando sea capaz, la Humanidad temblará. Porque por lo menos a la inteligencia humana le atempera el miedo… ¿Qué es lo que moderará las ambiciones de la IA?
El aire en condiciones normales para la Humanidad se muestra invisible y es inocuo, como el agua. Resulta que lo más elemental de la vida terrestre se muestra transparente en condiciones normales y cuando todo funciona adecuadamente. Cierto es que estas condiciones normales para nosotros deben ser muy anormales para el universo, lo que deja manifiesto que las condiciones de posibilidad de nuestra supervivencia en el fondo son frágiles. ¡Somos más vulnerables que la propia Inteligencia Artificial una vez ésta lograra autonomía, porque nuestro aire vital tiene un rango estrecho de variables fisiológicas en las cuales es compatible con nuestra vida! No así ocurre con las máquinas, que son capaces de subsistir en un mayor rango de variabilidad, si bien también deberían aprender a mantenerse, porque también la corrosión y otros prodesos de corrupción les afecta. En el libro Poscryptum AC (ISBN: 9798848416459), queda manifiesto como la escritura está más viva que nunca, y que como organismo (propiamente) acaba de nacer hace nada… Ahora se trata de que no sea lo único vivo que subsista…
Es cuando el aire y el agua toman color, que aparece el riesgo. ¡Afortunadamente hasta la fecha, la contaminación del agua y del aire ha sido la excepción! Pero nuestra acción industrial ha desatado el Antropoceno, generando un mundo con un demasiado acelerado desequilibrio ecológico que amenaza nuestra especie. Es un morir de éxito icariano, la soberbia y la hybris que nos son devueltas como castigo divino. Como la eventual rebelión de las máquinas y los terminators. Porque la ausencia de perturbación, así como la paz, son invisibles, mientras que la violencia se percata bien. El aire “normal” es invisible, pero las consecuencias del viento, tras los temporales, tempestades y huracanes, así como el humo procedente de los incendios, nos desesperan en lamentaciones.
Y si el exceso de aire produce lágrimas y lamentos, nada es tan temible como la falta de aire y la agonía de afonía como imposibilidad de voz. Pero no ya una falta puntual individual, de alguien que se ahoga, sino la posibilidad de falta de aire en el Mundo, como un problema colectivo, de falta del aire común, aquello que debemos imaginar imperiosamente. Hay que brindar con ese cóctel de aire que nos da vida y que ha sido un bien público, y que como tal es susceptible a una tragedia agónica de los comunes. Aquí es donde el viento de los gigantes modernos, molinos más bellos que la Victoria de Samotracia, como diría Marinetti, vienen a tratar de salvar el aire.
¿Y por qué es el oxígeno y ese cóctel equilibrado de aire, un bien público que puede dejar de ser abundante? Ante la posibilidad de que la contaminación y aumento de dióxido de carbono y otros gases de efecto invernadero generen una escasez de oxígeno relativo, entre otras secuelas, y ante la posibilidad de que el oxígeno pase a ser un bien privativo acumulado por unos pocos, se abre una senda muy peligrosa y potencialmente lucrativa como pocos tráficos de cosas en la historia. Y un asunto que hay que vigilar. Y prevenir. Hay que salvar al aire, para salvar la Humanidad.
EL MÉTODO
Y humildemente es a lo que aspira contribuir este proyecto, a través del arte y su pluralidad de formas (en el presente proyecto, a través de investigación de catálogos y teoría, creación de IART, NFTs, un libro de artista, una conferencia, una exposición…) construir un espacio y nueva simbología para la reflexión, análisis y creación de nuevos conceptos, metáforas, iconos y símbolos. Un nuevo Arte acerca del Aire que denomino «Airt», del mismo modo que denominaba «AIrt» al arte que realiza la Inteligencia Artificial. He aquí el nombre del proyecto, AIRT x AIRT → AIRT², para tratar de iluminar y dilucidar esos nexos y uniones que se producen entre dos entidades tan relevantes en estos momentos para la Humanidad.
Gracias a que el aire es transparente puede pasar la luz y no vivimos en las tinieblas salvo de noche. Y es que una vez más se produce esa ambivalencia tan frecuente del pharmakon (la sustancia que nos puede curar también nos puede envenenar), en el sentido de que también el aire, pese todavía su normal transparencia, también es causante de retener el color de la Tierra en forma de cielo azul, evitando que sea blanco y negro, como en las noches estrelladas; también es aquella sustancia que retiene el calor y nos mantiene una temperatura templada, pero también puede causar una espiral de calentamiento global amenazadora para nuestras vidas, solo variando su composición. Es el mismo aire que tanto nos pesa, como nos permite volar, como a la paloma de Kant, que siente la fricción cuando alza el vuelo.
Pero esa ambivalencia funciona porque hay relativa estabilidad atmosférica todavía. Un lujo que, sin reordenar el planeta, perderemos. Hay que garantizar que siga en relativa Paz Perpetua el aire, porque bastante tenemos con los conflictos terrestres. Una necesidad de gobernanza global del aire que denomino «Air After AI, Air After America», que trato precisamente en «Art After America» (AAA). Libro que publiqué el 11 de septiembre de 2022, igual que el libro que he mencionado antes, de «Poscryptum AC: el mundo después de lo crypto».
PRODUCTO
Y si este proyecto sigue adelante, AIRT² resultaría en el cuarto libro de una colección que se expandiría, en el cual se utiliza el Arte como medio para la reflexión filosófica y para la edificación de una nueva mitología (un paso del logos al mito).
De este modo, tras la investigación y estudio del estado del arte (académico y artístico) de esta cuestión, se procedería a contactar con curadores y artistas especialistas en el tema del aire (incluyendo otro tipo de expertos, como investigadores, ingenieros, técnicos, empresarios…), se elaborarían piezas únicas de AIRT, se confeccionaría un libro de artista con pinceladas de teoría, para ser compartido (no para atesorarse y coleccionar), se realizaría la traducción en inglés, y se presentaría la investigación en las conferencias y exposiciones que se vean pertinentes los organizadores.
ÁMBITO
El trabajo de investigación de campo se hará principalmente en la CCAA de Castilla y León, y para obtener información primaria, me centraré en expertos que tengan una visión económica e ingenieril sobre el aire, para compensar un poco la visión poética que me suscita principalmente la temática. Castilla y León es, con diferencia, la principal fuente de energía eólica de España, y por consiguiente, se desarrolla una de las industrias principales en relación al aire del país, y supone un lugar privilegiado para obtener material relevante con expertos de primer nivel, ya sean empresarios, académicos o ingenieros.
No tengo pruebas, pero tampoco ninguna duda, que el Campo de Criptana del presente, no estaría en la Mancha, sino en León.
«Si he visto más lejos, es poniéndome sobre los hombros de Gigantes» [Isaac Newton, atribuido originariamente a Bernard de Chartres].
Y una IA basada en Big Data todavía más.
ABSTRACT
AIRT x AIRT → AIRT² es un proyecto de investigación poético-artístico, que busca analizar las posibilidades de la inteligencia artificial en relación al aire desde la máxima multiplicidad de frentes y campos posibles, desde una libertad y creatividad plena, aprovechando mi multidisciplinariedad curricular (además de mi reciente incursión como artista desde hace apenas 3 años, soy economista, filósofo, programador blockchain, y he realizado 1 año y medio de geopolítica), y seleccionar aquellas que resulten más sorprendentes y expresar los resultados en obras escritas y artísticas, teniendo siempre el foco en la divulgación de los mismos. Para ello se utilizará la literatura académica y artística existente, así como se contactará con artistas, críticos y curadores que hayan tratado el tema, y como fuente primaria de nueva información y de inspiración –dado que Castilla y León es la principal comunidad autónoma productora de energía a través del viento, con diferencia–, se pondrá énfasis en la realización de entrevistas y conversaciones con profesionales del sector, ya sean empresarios, ingenieros u otros técnicos.
AIrt 2 ART
Autor: Artssassin
Collection: AIRT
Año: 2022
Medidas: 70x70 cm
AIRT 2 ART (Tr: Airte por Arte), se trata de una obra de arte conceptual de tipo net.art, realizada por Artssassin específicamente para el Concurso de Arte Digital de Samsung, cuyo primer premio es un Máster en Comisariado de Arte Digital, en su primera edición, que será fallada por un jurado de lujo conformado por Javier Mariscal (artista y diseñador multidisciplinar archireconocido por la mascota de los juegos Olímpicos de Barcelona, Cobi), Javier Arrés (pionero del criptoarte en España y el más cotizado de los criptoartistas españoles), y Juan Esteban, fundador de la agencia y galería Kriptie's, junto con el gestor cultural Fernando Carmona, en otoño de 2022.
Artssassin ya presentó una obra realizada mediante IA en directo en un concurso retransmitido en vivo en Youtube, en Julio de 2022, para representar la idea duchampiana de hacer pasar por obra un 'readymade', que le viene hecho ya al artista, en el marco de un concurso. Luego otras obras de otros artistas realizadas por inteligencia artificial han sido presentadas —e incluso han ganado concursos por error—, pero estas presentaciones carecen de la intención consciente de reivindicar la generación de arte a través del uso de la IA, que denomino AIRT.
Obras que pueden considerarse como arte en minúscula, pero que raramente lograrán tener la consideración de Arte (en mayúscula) por carecer de valor artístico suficiente. En la opinión de Artssassin, para que una obra de «AIrte» realizada por Inteligencia Artificial logre un plus de valor (para que puedan llegar a ser consideradas como Arte), se requiere que la obra se eleve a un concepto superior y poético disruptivo, a un nivel tal que las máquinas sean (por el momento) incapaces de producir por ellas mismas. Ya lo harán más adelante.
Si en la anterior obra presentada en un concurso el concepto de reivindicar era el contexto expositivo, en el presente concurso, el concepto que se muestra es el poder de transformación de la Inteligencia Artificial que va a tener en un futuro próximo, solo comparable a la transformación que los smartphones (siendo Samsung líder en ese campo, como lo será en el de IA)— han producido en el mundo cultural y tecnoeconómico, puesto que han sido capaces de cambiar nuestras mentes para siempre.
Se trata de un cambio social que puede producir nostalgia del pasado, pero que resulta imparable, y que es inútil tratar de detener. Así, la señal de STOP (como símbolo) añadida en la imagen generada por la IA, es irónica, porque Artssassin le debe mucho a la IA, porque sin ella difícilmente se habría atrevido a producir y exponer tanta imagen.
Y este posible exceso de producción de imágenes a un coste reducido, es uno de los aspectos más polémicos y temidos de la Inteligencia Artificial. Podría fingir y decir que he dedicado muchas horas de edición y trabajo sobre la imagen nativa de la IA, para así justificar marxistamente (según esa equivocada teoría del valor-trabajo de Karl Marx) el valor de la presente obra… Pero sería engañar, porque tal cual es la imagen pura que presentó ante Artssassin la interfaz de la Inteligencia Artificial usada, sin añadir nada más que los símbolos que se ven (en especial, la escritura superpuesta, que además de expresar la protesta de postureo comentada, deja manifiesta una limitación del estado actual de la inteligencia artificial aplicada al arte, que es el hecho de que las instrucciones le vienen dadas exógenamente: no es todavía AAI/IAA: Autonomous Artificial Intelligence / Inteligencia Artificial Autónoma). Es decir, la obra del artista Artssassin en sí, no es más que las instrucciones que se muestran: que le fueron facilitadas a la inteligencia artificial a través de un smartphone. Eso refleja la obra de Artssassin.
Y de que reciba eco por parte del mundo del Arte, es decir, la obra deja evidente que algo hay de artístico en las obras realizadas por la IA poner en obra ahí, como algo había de poner en obra por un artista en el urinario de Duchamp, que es la ideación y decisiones ejecutadas, y por supuesto, el contexto institucional del Arte. Otra cosa es que ese algo sea suficiente o no para que sea suficientemente valorado socialmente, y es aquí donde entra el rol del concepto. Ese algo más que todavía no puede proporcionar la IA a la obra, es el concepto abstracto, y su justificación teórica. El concepto es lo que convierte el AIrt a Art (AIRT 2 ART), si así lo reconocen los círculos del Arte.
De este modo es como se entrega AIRT a cambio de (esperadamente) más Arte: ese Máster del Premio que tanto desea Artssassin. AIRT 2 ART, esa es la cuestión. Ser Arte, o no ser Arte. A esa duda que todavía la Inteligencia Artificial no ha sido capaz de responder. ¿Y la Humanidad?
AI = capital / KI = kapital / IA = capital
Los procesos de reproducción y acumulación de la inteligencia artificial.
La Inteligencia Artificial se basa en la acumulación de datos que no son libremente accesibles ni operables por la cantidad de recursos ingentes que precisa.
La Inteligencia Artificial requiere de capital para desarrollarse y para funcionar (en sus versiones más avanzadas y sofisticadas), por lo que en sí mismo la inversión en ella permite reproducir el capital.
La Inteligencia Artificial ha llegado a un punto que llega a sustituir procesos que hasta ahora realizaban humanos (práctica indiscernibilidad a un coste ínfimo, e incluso mejora…), y en ese sentido ha alcanzado un punto de autorreproducción más allá de la fase de investigación básica, por lo que su crecimiento es esperar que se acelere.
La Inteligencia Artificial en sí se basa en el aprendizaje por ella misma («machine learning») por lo que en ese sentido básico se autoreproduce.
Pero ahora la Inteligencia Artificial en su forma de capital también se autorreproduce porque no necesita de inyección exógena para su desarrollo y se autofinancia su mismo desarrollo. El simple paso del tiempo ahora acumula su propio interés casi pasivamente.
La Inteligencia Artificial como nueva «forma de acumulación de capital» que reproduce capital supone una competencia a la mano de obra cualificada, e incluso a la especializada pero más manual. En sí no tiene por qué ser malo como instrumento si el beneficio que generara en la sociedad [en forma de ahorro de tiempo] se redistribuyera de un modo justo: pero si no se garantiza ese reparto equitativo, se podría generar gran injusticia, exclusión social y una bolsa de desempleo, o como lo denomina Karl Marx, un ejército de reserva de trabajadores.
Pero quizás formas similares a las Rentas Básicas Condicionadas (o no) y una mayor distribución de la renta tendrán que proporcionarse para que las sociedades del futuro puedan lograr una mayor armonía social y una conexión entre las personas y la tecnología, buscando un equilibrio con el potencial de las máquinas y su dinámica emancipadora propia.
Collection metaverses
Paraverse
El Metaverso es un producto cultural, por lo que cualquier paraíso en un Metaverso, sería cultural. Pero si hay que destacar un componente cultural característico del Metaverso, ese sería la exposición virtual de un museo que mostrara NFTs de diversa índole. La gracia de la presente obra física es que, desde un museo/galería (idealmente real y al que se representa), abre una ventana física hacia el Metaverso, del cual era originaria, rompiendo de este modo barreras virtuales –en cuanto irreales.
El «Metaverso» en mayúscula es el conjunto de «metaversos» particulares (en minúscula), como conformación de un submundo de realidades paralelas a la preexistente: aquella que existe al margen de las tecnologías que generan los metaversos. Un metaverso (en minúscula) es un mundo particular generado en una realidad virtual. En un sentido restringido, un metaverso particular debería simular un mundo virtual y ser vivido mediante una experiencia inmersiva a partir de gafas o lentes especiales, que simulen una representación en tercera dimensión, e interactiva, que responda a la orientación de las gafas o lentes.
Denomino «paraversos», a las realidades mixtas que se generan a partir de interrelaciones recíprocas (entre virtualidad y fisicalidad).
Transverse & Paraverse
Objetivos. Definir y diferenciar conceptos relacionados con el Metaverso y los metaversos así como variaciones que denomino paraverso y transverso. Conocer los principales agentes implicados en el metaverso y los NFTS. Conocer las magnitudes actuales y estimadas del metaverso y los NFT. Conocer la implicación del mundo del arte tradicional y de sus principales agentes en el metaverso y los NFTS así como sus planes de futuro. Sacar conclusiones y determinar recomendaciones. Elaborar y publicar un libro con los resultados de la investigación.
Hybridart - poliexpresionismo
En un sentido amplio, hybridart es la hibridación de materiales, técnicas, soportes y todo tipo de mezcla que se produce en las artes.
En un sentido más restringido, hybridart engloba tanto la fusión de distintos materiales, técnicas, soportes y formatos en una misma obra unitaria, como el «poliexpresionismo», que es la manifestación de una misma obra en distintos materiales, técnicas y formatos, como si fueran distintas versiones idénticas o con variaciones de una única esencia, tengan o no un sentido integrado y coherente (con una explicación de la multiplicación) entre las distintas expresiones. Al igual que Dios, puede tener múltiples representaciones, y todavía más manifestaciones.
Un caso concreto de hybridart, pueden ser las obras de tipo «phygital», que combinan fisicalidad y digitalidad, ya sea mediante la representación pictórica de .jpeg originarios, certificados de autenticidad virtuales de productos físicos representados en imagen digital también (joyas, relojes, esculturas…), y otro tipo de experiencias.
